065 - Pittura su vetro al contrario: storia e tecnologia

Pittura su vetro al contrario: storia e tecnologia

065 - Pittura su vetro al contrario: storia e tecnologia

IA
Questo contenuto è stato tradotto utilizzando l'intelligenza artificiale/la traccia audio è stata generata. Sono possibili errori.

Dietro l'arte del vetro caratterizza la regione dell'area Staffelsee. Si tratta di una parte inseparabile della storia dell'arte regionale e internazionale, anche grazie a Gabriele Münter, Wassily Kandinsky e Franz Marc, che erano così entusiasti di quest'arte da dipingere loro stessi quadri su vetro rovesciato. Dalla sua apertura nel 1993, la collezione di arte del vetro rovesciato del Museo del Castello di Murnau è cresciuta costantemente. Negli ultimi 20 anni sono arrivati al museo più di 1.200 quadri provenienti da centri di pittura su vetro europei ed extraeuropei. Il concetto della nuova sala d'arte dietro le vetrate, ridisegnata nel 2013 nell'ambito dei lavori di ristrutturazione del museo, è orientato al cambiamento costante. L'impiccagione viene cambiata regolarmente all'interno delle diverse sequenze. Nuove acquisizioni, opere restaurate e risultati della ricerca possono essere presentati in contesti diversi. A causa della collezione transfrontaliera di Udo e Hedi Dammert, ancorata fin dall'inizio alla mostra permanente, negli anni successivi l'attenzione si è sempre concentrata su un'ampia politica di raccolta. Solo in un confronto nazionale la tradizionale pittura su vetro rovesciata della zona di Staffelsee può essere classificata in termini di storia dell'arte. Nel 2007 il museo ha ricevuto 420 quadri dietro vetro di orientamento internazionale dalla collezione Wilhelm Gartner, che hanno integrato e ampliato la collezione del museo. L'arte popolare creata a Murnau e nei suoi dintorni è stata particolarmente apprezzata all'inizio del XX secolo da Gabriele Münter, Wassily Kandinsky e Franz Marc. La loro passione per i temi e le tecniche della pittura su vetro invertito influenzò in modo significativo lo sviluppo dell'arte espressionista in Germania. Per gli artisti del circolo “Blue Rider” e per collezionisti come Udo Dammert e Wilhelm Gartner, l'attenzione si è concentrata sulla coesistenza e la convivenza tra arte e arte popolare, sulle loro origini e sulla loro ricezione artistica. Gabriele Münter scrisse in retrospettiva il 10 febbraio 1933: “Kandinsky ed io eravamo in Tirolo (credo nella primavera del 1907) e lì vedemmo dei bellissimi martelli dipinti - antica arte popolare. Ma mi sembra che i dipinti su vetro li abbiamo conosciuti solo qui a Murnau. Sarebbe stato Jawlensky il primo ad attirare l'attenzione su Rambold e sulla Collezione Krötz. Eravamo tutti entusiasti delle cose […]”. Intorno al 1900, all'età di 13 anni, Heinrich Rambold imparò a dipingere dietro il vetro e Gabriele Münter, Wassily Kandinsky e Alexej Jawlensky poterono guardarsi alle spalle mentre dipingeva nel suo laboratorio. Gabriele Münter in particolare possiede copie di quadri di Rambold: “Con Rambold ho visto come si poteva fare. Per quanto ne so, sono stato il primo a Murnau a prendere delle lastre di vetro e a fare qualcosa. Prime copie, poi varie cose mie […] Ero entusiasta della tecnologia e di come funzionava magnificamente […]”. Nel 1911 Kandinsky e Franz Marc selezionarono sei quadri su vetro rovesciato della regione di Staffelsee per l'almanacco “Der Blaue Reiter”. Provengono dalla collezione di oltre 1.000 immagini del mastro birraio di Murnau Johann Krötz, che ora si trova nel Museo di Oberammergau. L’8 giugno 1911 Kandinsky scriveva a Franz Marc da Murnau: “Siamo ancora qui e ci godiamo il bel tempo con atmosfere temporalesche […] e anche le vetrate. Tutti e tre (compresa la nostra governante) dipingiamo quadri su vetro. Davvero non conosco opera più bella. Sfortunatamente, la roba è così fragile.