065 - Pintura de vidrio invertida – historia y tecnología

Pintura de vidrio invertida – historia y tecnología

065 - Pintura de vidrio invertida – historia y tecnología

AI
Este contenido se tradujo mediante IA y se generó la pista de audio. Es posible que haya errores.

El arte detrás del cristal caracteriza la región de Staffelsee. Es una parte inseparable de la historia del arte regional e internacional, sobre todo gracias a Gabriele Münter, Wassily Kandinsky y Franz Marc, que estaban tan entusiasmados con este arte que ellos mismos pintaron cuadros de vidrio al revés. Desde su inauguración en 1993, la colección de arte en vidrio invertido del Museo del Castillo de Murnau no ha dejado de crecer. En los últimos 20 años han llegado a los fondos del museo más de 1.200 cuadros procedentes de centros europeos y no europeos de pintura al revés sobre vidrio. El concepto de la nueva sala de arte detrás de un cristal, que fue rediseñada en 2013 como parte de los trabajos de renovación del museo, está orientado hacia el cambio constante. El tapiz se cambia periódicamente dentro de las diferentes secuencias. Nuevas adquisiciones, obras restauradas y resultados de investigaciones se pueden presentar en diferentes contextos. Debido a la colección transfronteriza de Udo y Hedi Dammert, que desde el principio estuvo anclada en la exposición permanente, en los años siguientes la atención se centró siempre en una amplia política de colecciones. Sólo en una comparación nacional se puede clasificar la tradicional pintura sobre vidrio invertida de la zona de Staffelsee en términos de historia del arte. En 2007, el museo recibió 420 fotografías detrás de un cristal de aspecto internacional de la colección de Wilhelm Gartner, que complementaron y ampliaron la colección del museo. El arte popular creado en Murnau y sus alrededores fue especialmente valorado a principios del siglo XX por Gabriele Münter, Wassily Kandinsky y Franz Marc. Su fascinación por los temas y técnicas de la pintura sobre vidrio invertida influyó significativamente en el desarrollo del arte expresionista en Alemania. Para los artistas del círculo “Blue Rider” y para coleccionistas como Udo Dammert y Wilhelm Gartner, la atención se centró en la convivencia y la coexistencia del arte y el arte popular, sus orígenes y su recepción artística. Gabriele Münter escribió en retrospectiva el 10 de febrero de 1933: “Kandinsky y yo estábamos en Tirol (creo que en la primavera de 1907) y vimos allí hermosos mármoles pintados: arte popular antiguo. Pero me parece que aquí en Murnau sólo conocimos las pinturas sobre vidrio. Fue Jawlensky quien llamó la atención por primera vez sobre Rambold y la colección Krötz. Todos estábamos entusiasmados con las cosas […]”. Alrededor de 1900, a la edad de 13 años, Heinrich Rambold aprendió a pintar detrás de un cristal y Gabriele Münter, Wassily Kandinsky y Alexej Jawlensky pudieron mirar por encima del hombro mientras él pintaba en su taller. Gabriele Münter, en particular, copiaba fotografías de Rambold: “Con Rambold vi cómo se podía hacer. Hasta donde yo sé, fui la primera persona en Murnau que tomó paneles de vidrio y hizo algo. Primero copias, luego varias cosas propias […] Me encantó la tecnología y lo bonito que funcionaba […]”. En 1911, Kandinsky y Franz Marc seleccionaron seis cuadros en vidrio invertido de la región de Staffelsee para el almanaque "Der Blaue Reiter". Procedían de la colección de más de 1.000 imágenes del maestro cervecero de Murnau Johann Krötz, que ahora se encuentra en el Museo de Oberammergau. El 8 de junio de 1911, Kandinsky escribió a Franz Marc desde Murnau: “Seguimos aquí y disfrutamos del hermoso clima con atmósferas de tormenta […] y también vidrieras. Los tres (incluida nuestra ama de llaves) pintamos cuadros sobre vidrio. Realmente no conozco ningún trabajo que sea más hermoso. Desafortunadamente, el material es muy frágil”.