“Da molti autoritratti ho imparato che sono una pessima modella. (...) Il ritratto è sempre un mistero!” Così Gabriele Münter si scusa con il pittore Walter Teutsch e probabilmente con altri che non sono riusciti a catturare la loro essenza nel quadro. La ritrattistica ha avuto un grande peso nella sua valutazione dell'arte: "La pittura di ritratti è il compito più audace e difficile, il più spirituale, il compito ultimo per l'artista". Anche come disegnatrice aveva studiato e perfezionato il ritratto. Raffigurava spesso gli altri, meno spesso se stessa: "Posso riferire che da bambina usavo molto la matita e disegnavo solo facce". È sempre riuscita a catturare la particolarità di ogni modello sulla superficie, come nel caso del suo autoritratto del 1909. Crea il suo ritratto con poche linee e un pennello sicuro. La mostra con la testa leggermente inclinata verso lo spettatore. Ci guarda su uno sfondo rosso-verde, con uno sguardo calmo e interrogativo. La mancanza di un sorriso rafforza l'impressione di premurosità o addirittura di dubbio. I suoi capelli sono appuntati in alto sulla testa in una crocchia sciolta e resi con molti valori di colore iridescenti. Il colletto della sua camicetta bianca è bordato di rosa scuro e risponde al colore delicato delle sue guance. Qui si presenta interamente come donna. Solo il grembiule da pittore indica la tua professione. Quando ha realizzato questo autoritratto aveva 32 anni e stava per acquistare una piccola casa alla periferia di Murnau, che le sarebbe piaciuto utilizzare come idillio rurale insieme a Wassily Kandinsky. Per fare questo ha bisogno del sostegno e della buona volontà della sua famiglia. Suo cognato Georg Schroeter gestisce la sua piccola fortuna e deve accettare l'acquisto.