“He aprendido de muchos autorretratos que soy una modelo terrible. (...) ¡El retrato es siempre un misterio!” Así se disculpa Gabriele Münter ante el pintor Walter Teutsch y probablemente ante otros que no supieron captar su esencia en el cuadro. El retrato tenía un gran peso en su valoración del arte: “El retrato es la tarea más audaz y difícil, la más espiritual, la tarea última del artista”. Incluso como dibujante, había estudiado y perfeccionado el retrato. A menudo representaba a otros, menos a ella misma: "Puedo decir que cuando era niña usaba mucho el lápiz y sólo dibujaba caras". Siempre logró capturar la naturaleza especial de cada modelo en la superficie, como fue el caso en su autorretrato de 1909. Crea su retrato con sólo unas pocas líneas y un pincel seguro. La muestra con la cabeza ligeramente inclinada hacia el espectador. Nos mira sobre un fondo verde y rojo, con una mirada tranquila e inquisitiva. La falta de una sonrisa refuerza la impresión de consideración o incluso de duda. Su cabello está recogido en lo alto de su cabeza en un moño suelto y representado con muchos valores de color iridiscentes. El cuello de su blusa blanca está ribeteado en rosa oscuro y responde al delicado color de sus mejillas. Aquí se presenta enteramente como una mujer. Sólo la bata de pintor indica tu profesión. Cuando creó este autorretrato tenía 32 años y estaba en proceso de comprar una pequeña casa en las afueras de Murnau, que le gustaría utilizar como un idilio rural junto con Wassily Kandinsky. Para ello, necesita el apoyo y la buena voluntad de su familia. Su cuñado Georg Schroeter gestiona su pequeña fortuna y tiene que aceptar la compra.