«J'ai appris grâce à de nombreux autoportraits que je suis un terrible modèle. (...) Le portrait est toujours un mystère ! » C'est ainsi que Gabriele Münter présente ses excuses au peintre Walter Teutsch et probablement à d'autres qui n'ont pas réussi à capturer leur essence dans le tableau. Le portrait avait un grand poids dans son évaluation de l’art : « La peinture de portrait est la tâche la plus audacieuse et la plus difficile, la plus spirituelle, la tâche ultime de l’artiste. » Même en tant que dessinatrice, elle avait étudié et peaufiné le portrait. Elle représentait souvent les autres, moins souvent elle-même : « Je peux dire que j'utilisais beaucoup un crayon quand j'étais enfant et que je ne dessinais que des visages. » Elle a toujours réussi à capturer la particularité de chaque modèle en surface, comme ce fut le cas dans son autoportrait de 1909. Elle crée son portrait avec seulement quelques lignes et un pinceau assuré. Il la montre avec la tête légèrement inclinée vers le spectateur. Elle nous regarde sur un fond vert-rouge – avec un regard calme et interrogateur. L’absence de sourire renforce l’impression de prévenance voire de doute. Ses cheveux sont épinglés haut sur sa tête dans un chignon lâche et rendus avec de nombreuses valeurs de couleurs irisées. Le col de sa blouse blanche est bordé de rose foncé et répond à la couleur délicate de ses joues. Ici, elle se présente entièrement comme une femme. Seule la blouse de peinture indique votre métier. Lorsqu'elle a réalisé cet autoportrait, elle avait 32 ans et était en train d'acheter une petite maison à la périphérie de Murnau, qu'elle aimerait utiliser comme une idylle rurale avec Vassily Kandinsky. Pour ce faire, elle a besoin du soutien et de la bonne volonté de sa famille. Son beau-frère Georg Schroeter gère sa petite fortune et doit accepter l'achat.