Avec son retour à Murnau en 1931, une nouvelle phase productive commence pour Münter. Des peintures aux couleurs fortes sont créées, liées à l'époque du « Blauer Reiter ». En la personne de l'historien de l'art Johannes Eichner, le peintre a trouvé un nouveau partenaire qui intervient dans sa vie de manière bienveillante, ordonnée, mais aussi très décisive. Il l’encourage à peindre et, comme elle le dit, lui donne « des instructions sur ce qui est commercialement utile ». Dans la biographie qu’il a écrite sur Kandinsky et Münter, Eichner décrit ainsi son propre rôle : « Il a été immédiatement captivé par la personnalité de Münter, ému par son destin, touché par sa solitude. Il comprend mieux son art, remplace son public, est son critique, s'occupe de ses expositions, prend le contrôle de ses ressources financières et met de l'ordre dans sa vie. L'influence d'Eichner est également visible dans le tableau "Soleil de brouillard sur le lac" : encadré par deux arbres puissants, dont certains sont déjà colorés en automne, Münter représente la vue du soir sur les prairies et le Staffelsee près de Murnau - bordé de bleu-noir. des collines, des montagnes et des collines superposées et des chaînes de nuages. Légèrement décentré, le soleil rouge-orange plane sur la chaîne de montagnes. Interrompu par des courants de brume, leur reflet forme une bande rouge sur le lac. Malgré les lignes de contour très frappantes des arbres et des montagnes, Münter ne place pas les zones de couleurs clairement définies les unes à côté des autres avec un contraste élevé, comme au début de sa phase expressionniste, mais travaille plutôt les variations de couleurs de manière beaucoup plus fine. Cela crée une image atmosphérique pittoresque dans laquelle l'accent de couleur rouge frappant est tout aussi absent entre les tons bleu, vert et marron que le cheval, placé de manière décorative au premier plan. Alors que Münter a déjà peint des premiers plans presque entièrement ouverts, dans lesquels des lignes sont coupées et des chemins bifurqués s'étendent ouvertement vers le spectateur, elle choisit ici la solution plus agréable d'une figure en bâton au premier plan et des arbres encadrant les détails de l'image. Le motif marin correspondait à tel point aux idées commerciales d'Eichner qu'il fut ensuite vendu en plusieurs versions. Le même motif a même été commandé à nouveau 30 ans plus tard. Mais l’artiste est consciente qu’elle fait des concessions très éloignées de ses exigences : « Je peins le motif marin lumineux et populaire, presque un art décoratif, c’est-à-dire le motif que je peux transformer en quelque chose d’utile noté ici et là. » Gabriele Münter en octobre 1934.