Nella xilografia del testo tratto dall'album Suoni, l'artista mostra un fantino sul suo cavallo che corre a sinistra contro la direzione di lettura. Suddivide il motivo equestre in linee simboliche e aree di colore in modo che diventi un'espressione di potenza e velocità. L’idea alla base della sua pittura è “lasciare trasparire più fortemente l’interno limitando l’esterno”. Il libro d'artista di Kandinsky "Klänge" fu pubblicato alla fine del 1912 con 38 poesie in prosa autografe, 12 xilografie a colori e 44 in bianco e nero. Questo eccezionale album espressionista è stato composto da Kandinsky in ogni sua parte fin nei minimi dettagli: dai testi lirici in caratteri accuratamente disegnati alle diversissime xilografie fino alla carta e alla rilegatura. Le poesie dal 1908 al 1913 affrontano la sinestesia di colori, suoni e movimento. L'artista Hans Arp scrisse pieno di ammirazione sulla poesia di Kandinsky nel 1951: “In queste poesie apparivano sequenze di parole e frasi che non erano mai state viste prima nella poesia. Qualcosa di eternamente insondabile soffia attraverso queste poesie. Le ombre si alzano, potenti come montagne parlanti. Stelle di zolfo e papaveri selvatici sbocciano sulle labbra del cielo. ..." Con l'interazione di immagine e linguaggio, Kandinsky voleva creare, come disse, "nient'altro che suoni, ... un album musicale". Per lui la musica è il modo più semplice per accedere ai sentimenti delle persone. Ecco perché nei suoi dipinti cerca di comporre suoni di colore che corrispondano alla musica. Questi, simili ai toni, dovrebbero risvegliare sentimenti di armonia o dissonanza e quindi toccare direttamente l'animo umano. Le xilografie illustrano lo sviluppo artistico di Kandinsky fino al 1912, in particolare con un motivo ricorrente, il cavaliere. Questo è, "a seconda del grado di astrazione, lirico o drammatico, fiabesco o caotico, concreto-pittorico o simbolico-astratto". Molti dei disegni furono creati nel 1911 durante una calda estate che Kandinsky trascorse da solo a Murnau He vi ricorse ripetutamente sulla base di motivi tratti da dipinti, acquerelli e immagini su vetro rovesciato degli anni precedenti. Completamente diverse sono le xilografie “Montagne” e “Ognissanti”, entrambe del 1911. Le “montagne” hanno un aspetto fiabesco e giocoso e si riferiscono ai primi quadri di Kandinsky. Il quadro di Tutti i Santi fa invece parte di tutta una serie di opere in diverse tecniche che trattano intensamente la storia cristiana della salvezza. Con una velatura dell’oggettività che rasenta l’astrazione, Kandinsky traduce l’idea di redenzione in un linguaggio visivo. La visione di queste opere può essere vista anche nelle superfici bianche deliberatamente utilizzate, perché il bianco, secondo Kandinsky, è “come un simbolo di un mondo in cui tutti i colori, come proprietà materiali e sostanze, sono scomparsi”. Un simbolo di una visione spirituale del mondo che l'artista ha cercato di rappresentare con la sua pittura.