Dans la gravure sur bois Lyrics de l'album Sounds, l'artiste montre un jockey sur son cheval se précipitant vers la gauche à contre-sens du sens de lecture. Il décompose le motif équestre en lignes symboliques et zones de couleurs pour qu'il devienne une expression de puissance et de vitesse. L’idée derrière sa peinture est de « laisser transparaître davantage l’intérieur en limitant l’extérieur ». Le livre d'artiste de Kandinsky "Klänge" a été publié fin 1912 avec 38 poèmes en prose auto-écrits, 12 gravures sur bois en couleur et 44 en noir et blanc. Cet album expressionniste exceptionnel a été composé par Kandinsky dans ses moindres détails : des textes lyriques en caractères soigneusement dessinés aux gravures sur bois très différentes en passant par le papier et la reliure. Les poèmes de 1908 à 1913 abordent la synesthésie des couleurs, des sons et du mouvement. L'artiste Hans Arp écrivait en 1951 avec admiration sur la poésie de Kandinsky : « Dans ces poèmes sont apparues des séquences de mots et de phrases jamais vues auparavant dans la poésie. Quelque chose d’éternellement insondable souffle à travers ces poèmes. Les ombres se lèvent, puissantes comme des montagnes parlantes. Des étoiles de soufre et des coquelicots sauvages fleurissent sur les lèvres du ciel. ... " Avec le jeu de l'image et du langage, Kandinsky a voulu créer, comme il le dit, « rien que des sons,... un album musical ». Pour lui, la musique est le moyen le plus simple d’accéder aux sentiments des gens. C'est pourquoi il essaie de composer dans sa peinture des sons de couleurs qui correspondent à la musique. Celles-ci, semblables aux tons, devraient éveiller des sentiments d'harmonie ou de dissonance et ainsi toucher directement l'âme humaine. Les gravures sur bois illustrent l'évolution artistique de Kandinsky jusqu'en 1912, notamment avec un motif récurrent, le cavalier. C'est "selon le degré d'abstraction, lyrique ou dramatique, féerique ou chaotique, concret-pictural ou symbolique-abstrait". De nombreuses créations ont été créées en 1911 au cours d'un été chaud que Kandinsky a passé seul à Murnau. y a eu recours à plusieurs reprises en se basant sur des motifs de peintures, d'aquarelles et d'images sur verre inversé des années précédentes. Les gravures sur bois « Montagnes » et « Tous les Saints », toutes deux datant de 1911, sont complètement différentes. Les « montagnes » sont féeriques et ludiques et font référence aux premiers tableaux de Kandinsky. Le tableau de la Toussaint, quant à lui, fait partie de toute une série d’œuvres de différentes techniques qui traitent intensément de l’histoire chrétienne du salut. Avec un voilage de l'objectif qui confine à l'abstraction, Kandinsky traduit l'idée de rédemption dans un langage visuel. La vision de ces œuvres se retrouve également dans les surfaces blanches délibérément utilisées, car le blanc, selon Kandinsky, est « comme le symbole d’un monde où toutes les couleurs, comme propriétés matérielles et substances, ont disparu ». Un symbole d’une vision spirituelle du monde que l’artiste a tenté de représenter avec sa peinture.