L'œuvre d'un format inhabituellement grand montre une vue nocturne de la ville de Klausen, dans le Tyrol du Sud, éclairée par le clair de lune. La composition sombre, à partir de laquelle les couleurs se développent progressivement seulement lorsqu'on la regarde longtemps, impressionne par le rythme des formes géométriques et de leurs surfaces orientées vers et à l'opposé de la lumière. Un ton rouge chaud s'étend en diagonale de gauche à droite, depuis une maison au-dessus d'une tour jusqu'au toit de l'église, attirant l'attention sur les tons bleus et verts dans la zone inférieure de l'image. L'engagement de Kanoldt avec le cubisme français apparaît clairement dans cette image. Il s'est entièrement concentré sur la forme pure, a laissé de côté les détails dérangeants et a même coupé le sommet du clocher caractéristique de l'église au profit d'un effet d'ensemble équilibré. Le style de Kanoldt rappelle déjà fortement ses dernières années, au cours desquelles il se concentrait sur des natures mortes objectives et des peintures de paysages aux tons froids. Kanoldt était un membre fondateur de la « Association des nouveaux artistes de Munich » (N.K.V.M.) et un représentant important de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité. Il entretenait, entre autres, des échanges artistiques étroits. avec Alexej von Jawlensky et Adolf Erbslöh. Il entretenait non seulement une amitié étroite avec ce dernier, mais aussi une passion pour la randonnée, qui les conduisait souvent au Tyrol du Sud. Le tableau, pour lequel un dessin préliminaire existe dans un carnet de croquis, a été publié et illustré pour la première fois par l'Association des Nouveaux Artistes de Munich en 1912. Longtemps considérée comme perdue, elle n’a refait surface qu’en 2018.