Expresivo en colores fuertes: en 1911, Alexej von Jawlensky pintó paisajes y retratos intensos. Dejó Murnau y se quedó en Prerow, a orillas del Mar Báltico. Allí se crea el cuadro “Turbante violeta”. Muestra a la futura esposa de Jawlensky, Helene Nesnakomoff. Cuando Jawlensky la pintó tenía 30 años. En este momento, la criada todavía está con la amiga artista de Jawlenky, Marianne von Werefkin, y al mismo tiempo es la madre de su hijo. Durante estos años, Jawlensky siguió con interés el camino de su amigo Wassily Kandinsky. Se vuelve cada vez más abstracto en sus cuadros. Jawlensky, por otro lado, todavía se apega a lo representacional, aunque con mayor libertad estilística. Elige un fondo azul para el retrato de su pareja. Helene lleva un top rojo y un turbante morado. Grandes áreas de color enmarcan su rostro. Sus ojos almendrados parecen confiados. Los labios, los ojos, las cejas y los huesos de la nariz se crean en una línea amplia. Las áreas de color moduladas en amarillo puro, naranja, violeta, rosa, rojo y verde parecen aplicarse en rápida sucesión. La obra es similar a las pinturas “El jorobado”, “El jorobado I” y otro retrato de Helena, “Mujer con blusa roja”, también creado en 1911. Al mismo tiempo, “El turbante violeta” parece una contraparte del famoso y desafiantemente orgulloso autorretrato de Jawlensky del mismo año. En comparación con retratos anteriores, todas estas imágenes demuestran cómo Jawlensky continúa desarrollándose en su trabajo. En el verano en Prerow hizo un gran cambio en su arte. El propio Jawlensky lo comenta retrospectivamente. “El turbante violeta” se presentó en el invierno de 1911/1912 en la tercera exposición de la Asociación de Nuevos Artistas de Múnich en la galería moderna Thannhauser, al mismo tiempo que la primera exposición del “Jinete azul”.