En los primeros años de Murnau, entre 1908 y 1914, Gabriele Münter intentó traducir sus paisajes en una representación de la esencia, de lo que se sentía. Incluso las imágenes de personas o de acontecimientos aparentemente insignificantes se reducen a un extracto y ganan así en importancia. El cuadro “Kandinsky y Erma Bossi en la mesa” fue creado en 1909 y 1910 a partir de un boceto a lápiz espontáneo que capturaba una conversación en la mesa entre Kandinsky y su amiga pintora Erma Bossi. Erma Bossi también era miembro de la “Nueva Asociación de Artistas de Múnich” y ya había visitado Murnau durante una estancia de verano en 1908. Los dos artistas están sentados a una mesa cubierta de blanco en el comedor revestido de paneles de la Casa Münter. La mano de Kandinsky, que se muestra alargada, está levantada a modo de sermón. El pintor, que suele vestir elegantemente, lleva una chaqueta azul brillante, probablemente pantalones de cuero, calentadores de pantorrilla verdes y sandalias. El rostro se reduce a la barba y gafas reflectantes azules. La colega artista que escucha, por el contrario, no ha recibido ningún color: el gris de la falda se mezcla con los paneles oscuros, el delantal y la blusa se parecen al blanco del mantel. Erma Bossi ha vuelto la cabeza tan lejos que de su rostro sólo se ve un perfil perdido. La escucha absorta determina toda su postura. La escena se destaca por los paneles oscuros y elevados, efectivamente enmarcados por la pared amarilla y el suelo rojo. Todo en esta imagen parece centrarse en Kandinsky y su gesto de sermón y expresar su esencia con medios simples y una ligera ironía, como lo describe en retrospectiva la esposa de August Macke, Elisabeth: “El propio Kandinsky era un personaje extrañamente extraño, increíblemente estimulante para todos los artistas que caían bajo su hechizo; tenía algo místico, fantástico, junto con un extraño patetismo y una tendencia al dogmatismo. Su arte era una enseñanza, una cosmovisión”. Con unas pocas pinceladas, Münter también perfila el mobiliario deliberadamente sencillo de la casa de campo con sus objetos de colección populares. Al hacerlo, muestra también la alegría de la vida en el campo y el regreso a lo simple y original, que ella y Kandinsky buscaron en Murnau no sólo en el arte, sino también en la vida cotidiana. Esto también corresponde al colorido traje rural de Kandinsky, que aparecía a menudo en Murnau y que también vestía cuando trabajaba en el jardín.