Dopo che Wassily Kandinsky e Franz Marc si incontrarono all'inizio del 1911, decisero di pubblicare insieme una rivista annuale programmatica sugli attuali sviluppi artistici. In tal modo, volevano trascendere i confini dei generi, le distanze temporali e spaziali o la separazione delle varie arti. Franz Marc ha spiegato il contenuto dell'almanacco con le seguenti parole: “Il libro [...] copre l'ultimo movimento pittorico in Francia, Germania e Russia e mostra i suoi sottili fili di collegamento con il gotico e il primitivo, con l'Africa e il grande Oriente, con l'espressiva arte popolare originale e l'arte infantile, in particolare con il movimento musicale più moderno d’Europa e le nuove idee sceniche del nostro tempo.” Per l'almanacco, pubblicato nel 1912 dalla Piper Verlag di Monaco, i due redattori giustapposero testi sull'arte e sulla musica, bozze di uno spettacolo teatrale e composizioni musicali di Arnold Schönberg, Alban Berg e Anton von Webern e li illustrarono con 141 illustrazioni tratte da periodi stilistici diversi. Secondo l’almanacco, questo confronto comparativo delle opere d’arte dovrebbe chiarire che “ciò che è effettivamente artistico (…) non è una questione di forma, ma di contenuto artistico”. La forma può quindi variare estremamente se trasmette solo un contenuto spirituale. Se si continua a leggere il contributo di Kandinsky, diventa chiaro che l'almanacco stesso intendeva mettere in moto un processo simile, quasi meditativo, a quello dell'arte: "Se il lettore di questo libro è capace di liberarsi dei suoi desideri, dei suoi pensieri, dei suoi sentimenti , e poi sfoglia il libro, passando da un quadro votivo a Delaunay, e poi da un Cézanne a un giornale popolare russo, da una maschera a Picasso, da un quadro su vetro a Kubin, ecc. ecc., così diventa la sua anima sperimenta molte vibrazioni ed entra nel regno dell’arte”. Per la copertina dell'almanacco Kandinsky consegnò rapidamente undici bozze finché alla fine decise per una rappresentazione stilizzata di San Giorgio. Nell’iconografia cristiana l’uccisore del drago è visto come il vincitore del male. Ciò corrispondeva al senso di missione di Kandinsky e alla sua convinzione che gli uomini moderni nel mondo materialista non fossero più parte di una creazione unitaria - e che solo l'arte potesse ricondurli allo spirituale. Il santo armato di scudo e con il sorprendente copricapo siede su un cavallo impennato. Il drago già sconfitto si contorce sotto di lui, con la coda squamosa che si allunga dietro la schiena del cavaliere. Nell'angolo in basso a destra, la principessa legata lo guarda. Kandinsky astrae il motivo quasi fino alla completa dissoluzione. Allo stesso tempo, i volti espressivi e le forti linee di contorno mostrano l'influenza della popolare pittura su vetro rovesciato, che i pittori attorno al “Cavaliere Blu” scoprirono a Murnau. Kandinsky scrisse del colore blu, utilizzato per colorare le xilografie, nel saggio “Sullo spirituale nell’arte” scritto nel 1910: “Quanto più profondo diventa il blu, tanto più profondo chiama le persone all’infinito, risveglia il loro desiderio per l’infinito. puro e in definitiva soprannaturale. È il colore del cielo”. Nei panni del Cavaliere Azzurro, San Giorgio diventa portatore di un messaggio di salvezza e pioniere d'avanguardia della modernità.