Dans le tableau « Vache avec veau » de 1917, les privations causées par la Première Guerre mondiale et l'attitude négative de l'artiste à son égard ne sont pas reconnaissables. Comme c’est souvent le cas, les animaux sont ici au centre de l’attention. La mère vache et son veau sont reliés l'un à l'autre comme une pince par les couleurs rouge et blanche et la ligne noire et peuvent être clairement identifiés. Tout comme les montagnes bleues et déchiquetées et les buissons verts sphériques en contrebas, mis en valeur par les fleurs jaune vif. Les formes deviennent moins nettes vers les bords de l'image. Des zones colorées individuelles superposées, tantôt angulaires, tantôt rondes, en forme d'escargot ou même ornées de décorations, laissent libre cours à l'imagination. Par sa luminosité, l'image rappelle les nombreuses images derrière une vitre de Campendonk et ses œuvres ultérieures. Au début des années 1920, il quitte la Bavière et s'installe finalement en Rhénanie. De 1926 à 1933, il prend la chaire de peinture sur verre et murale à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, succédant à son célèbre ancien professeur Jan Thorn-Prikker, qui a eu une influence décisive sur le développement du vitrail en Allemagne au début du XXe siècle. siècle. Heinrich Campendonk a désormais bouclé la boucle en consacrant plus de temps à la production de vitraux, comme on peut le voir dans la fenêtre de la Passion de l'église du Christ-Roi à proximité de Penzberg ou à Bonn, Essen, Hambourg et dans d'autres villes.