Después de que Wassily Kandinsky y Franz Marc se conocieran a principios de 1911, decidieron publicar juntos una revista programática anual sobre la actualidad artística. Al hacerlo, querían trascender las fronteras de los géneros, así como las distancias temporales y espaciales o la separación de las distintas artes. Franz Marc explicó el contenido del almanaque con las siguientes palabras: “El libro [...] cubre el último movimiento pictórico en Francia, Alemania y Rusia y muestra sus finos hilos de conexión con lo gótico y lo primitivo, con África y el gran Oriente, con el expresivo arte popular original y el arte infantil, especialmente con el movimiento musical más moderno de Europa y las nuevas ideas escénicas de nuestro tiempo”. Para el almanaque, publicado en 1912 por la editorial Piper Verlag de Munich, los dos editores yuxtapusieron textos sobre arte y música, borradores para una obra de teatro y composiciones musicales de Arnold Schönberg, Alban Berg y Anton von Webern y los ilustraron con 141 ilustraciones de Diferentes épocas estilísticas. Según el almanaque, esta comparación comparativa de obras de arte debería dejar claro que “lo que es realmente artístico (…) no es una cuestión de forma, sino de contenido artístico”. Por lo tanto, la forma puede variar enormemente si sólo transmite un contenido espiritual. Si se continúa leyendo la contribución de Kandinsky, queda claro que el almanaque en sí tenía como objetivo poner en marcha un proceso similar, casi meditativo, al arte: "Si el lector de este libro es capaz de deshacerse de sus deseos, sus pensamientos, sus sentimientos , y luego hojeando el libro, pasando de un cuadro votivo a Delaunay, y más allá de un Cézanne a un periódico popular ruso, de una máscara a Picasso, de un cuadro de cristal a Kubin, etc., etc., así es como se convierte su alma experimenta muchas vibraciones y entra en el reino del arte”. Para la portada del almanaque, Kandinsky entregó rápidamente once borradores hasta que finalmente se decidió por una representación estilizada de San Jorge. En la iconografía cristiana, el cazador de dragones es visto como el conquistador del mal. Esto correspondía al sentido de misión de Kandinsky y a su convicción de que la gente moderna en el mundo materialista ya no formaba parte de una creación unificada y que sólo el arte podía conducirlos de regreso a lo espiritual. El santo con escudo y llamativo tocado está sentado sobre un caballo encabritado. El dragón ya derrotado se retuerce debajo de él, su cola escamosa se extiende detrás de la espalda del jinete. En la esquina inferior derecha, la princesa atada lo mira. Kandinsky abstrae el motivo casi hasta el punto de su completa disolución. Al mismo tiempo, los rostros expresivos y las marcadas líneas de contorno muestran la influencia de la popular pintura sobre vidrio al revés, que los pintores del “Jinete Azul” descubrieron en Murnau. Kandinsky escribió sobre el color azul, que se utilizó para colorear el grabado en madera, en el ensayo "Sobre lo espiritual en el arte", escrito en 1910: "Cuanto más profundo se vuelve el azul, más profundamente llama a las personas al infinito, despierta su anhelo por el puro y en última instancia sobrenatural. Es el color del cielo”. Como Jinete Azul, San Jorge se convierte en portador de un mensaje de salvación y pionero de vanguardia de la modernidad.